polopolopolopolo
  • Home
  • Arte é Inovação 2020
  • Acessibilidade
  • O Palco
  • Polo Cultural
    • Sobre o Polo
    • Equipe Executiva
    • Parceiros e Financiadores
    • Transparência
  • Blog
  • Como Apoiar
  • .
  • .
  • .
0

O que as flores podem ensinar para a educação?

Cada planta tem características singulares – flores únicas, cores únicas, belezas únicas. Todas crescem e desabrocham quando encontram ambientes favoráveis, que combinam com suas particularidades. A metáfora das flores é para falar de educação criativa, ou simplesmente educação. Será que nossas crianças, donas de características tão particulares, encontram o ambiente adequado ao desenvolvimento e crescimento nas escolas?
Para falar de educação hoje é preciso uma visão ampla, que contemple passado, presente e futuro. Pois só com o olhar nessas três direções podemos compreender que a educação mudou pouco em um mundo que se transformou demais.
O mundo que muda muito é mais que meramente uma aliteração [figura de linguagem que indica repetição de um mesmo fonema]. É um contraste com a educação, que permanece estática ou com poucas alterações no passar dos anos.
Uma das palavras da moda no mundo da educação moderna é “déficit de atenção”. Um diagnóstico que se tornou corriqueiro e questionável. Uma criança é apontada com tal distúrbio quando apresenta sinais de inquietude, incapacidade de se concentrar em uma atividade.
No entanto, é preciso analisar o contexto. Quantas dessas crianças com déficit de atenção não estão apenas clamando pelo movimento enquanto o sistema as coloca sentadas enfileiradas? Segundo Ken Robinson, especialista norte-americano na área de educação, elas “não estão sofrendo de nenhum aspecto especial, apenas sendo crianças”. O argumento não exclui quem realmente sofre de déficit de atenção, apenas contesta o excesso de laudos desse tipo na educação moderna. Trata-se de uma doença, não uma epidemia.
Voltamos às flores! A metáfora aborda o fato de haver particularidades muito diferentes em cada uma delas, logo necessidades diferentes. Ao colocar essa comparação no âmbito escolar encontramos crianças tão diferentes como a flora, contudo, obrigadas a dividir um mesmo ambiente de educação sem respeito às suas diferenças. A educação insiste em ser sistemática sem reconhecer que a diversidade é parte da natureza humana.

Especialista em educação, Ken Robinson defende presença das artes na educação para despertar as individualidades de cada criança. | Foto: Reprodução.

Especialista em educação, Ken Robinson defende presença das artes na educação para despertar as individualidades de cada criança. | Foto: Reprodução.


A arte floresce!
Contra as fileiras estáticas, arte! A participação das artes na educação é o que há de mais moderno contra os sistemas tradicionais. É ela a responsável por liberar a criatividade e deixar desabrochar as particularidades de cada crianças.
“As artes não são só importantes porque melhoram outras matérias, como matemática, mas porque alcançam partes intocáveis do ser”, destaca o especialista Ken Robinson.
As manifestações artísticas também conservam uma característica de suma relevância para a educação, elas despertam a curiosidade. É a partir da curiosidade que nasce o aprendizado genuíno, em que o professor é um facilitador – provoca, estimula e engaja.
Dentro das artes, a figura do professor foge àquela de mestre retentor de todos os conteúdos. Ele não reproduz conhecimento, o educador produz o conhecimento dentro de cada criança, ou seja, a auxilia na descoberta e a capacita para explorar mais de cada assunto.
O mundo ideal da educação precisa de mais desses professores, mas eles esbarram no sistema unificador da educação, no qual somente as provas podem mensurar o desenvolvimento dos alunos e ranqueá-los nos moldes padrões.
O florescer da educação precisa da quebra dos padrões tradicionais, de modo a abrir espaço para a criatividade dentro da escola. O futuro mora em uma sala de aula, ele não pode permanecer aprisionado com conceitos do passado.
 
O texto foi escrito com base em artigos sobre Cidade Criativa e na palestra do especialista em educação Ken Robinson no TED Talks. O Polo Cultural é uma entidade defensora desses conceitos, que valorizam a arte, sem deixar de lado a modernidade e as necessidades criativas de um mundo extremamente globalizado.

Compartilhar

Matérias relacionadas

30 de abril de 2019

O despertar da ‘vontade’ pelas artes em Bauru


MAIS
24 de abril de 2019

Como a educação e um livro quebram barreiras de isolamento cultural


MAIS
16 de abril de 2019

Flautas trazem senso de responsabilidade para alunos de O Palco


MAIS

+55 (11) 3129 5399   •    admin@polocultural.com.br   •   
Rua Dom José de Barros, 152, cj123   •   República   •   01038 902   •   São Paulo   •   SP

Política de Privacidade    ©2016 - 2021 Polo Cultural • Educação e Arte. Todos os direitos reservados. Design by galpaodecriacao.com.br
0
Madame Blavatsky - 22.10 | 20H

SINOPSE

“Madame Blavatsky” surge a partir do contato da autora, Claudia Barral, com a peça de Plínio Marcos. Claudia se propõe a brincar com os limites da ficção, investigando convenções da representação teatral e simulando, através do texto, uma incorporação mediúnica. É uma Não Peça, já que se arroga de ser uma experiência mística. O espírito de Helena Blavatsky exige retornar num teatro, utilizando-se do corpo de uma atriz, para colocar a sua controversa história em pratos limpos. Como toda história tem várias versões, Helena é interrompida por outros espíritos, que também querem dividir com o público as suas impressões

PROPOSTA DE ENCENAÇÃO

O processo de criação do espetáculo “Madame Blavatsky” começa com a tentativa de entendimento dessa nova forma do “fazer teatral”, no momento que a pandemia obrigou o mundo a se recolher, mas aguçou em nós a necessidade de nos mantermos ativos e criativos. Partimos para a pesquisa, aprendendo e experimentando como usufruir de outras possibilidades de existência nessa situação excepcional.

Tendo em mãos o brilhante texto de Claudia Barral, fomos em busca de conhecer mais a fundo a vida de Helena Blavatsky, sua importância e relevância na história da Teosofia e do Espiritismo. Foi criada assim uma personagem baseada nesse peso proposto pelo texto, que se alterna com a personagem da própria atriz, que por vezes é trazida à cena. Com a proposta de ser um encontro caseiro e virtual, e não um espetáculo, o cenário é a casa dessa atriz, com pequenos ajustes estéticos que ajudam a dramaturgia. O figurino também foi composto com peças já existentes, pensando numa paleta de cores que viesse minimamente de encontro à uma figura mais teatral, dramática. Escolhemos manter uma única câmera, parada, fixa, impossibilitados de fazer cortes, sem utilização de ferramentas como o zoom do equipamento, e assim transmitir a imagem mais parecida com a que seria o ponto de vista de um expectador na poltrona de uma plateia de teatro.

Essa foi a forma escolhida para tentar trazer uma experiência mais próxima dessa arte que é tão antiga quanto a humanidade

FICHA TECNICA

Texto – Claudia Barral
Interpretação – Mel Lisboa
Direção – Marcio Macena
Concepção geral- Mel Lisboa e Marcio Macena

LIVE NO YOUTUBE

Jam session de desenho e animação com VJ Suave e convidados

VJ Suave apresenta uma JAM session com convidados nacionais e internacionais. Através de um aplicativo para iPads conectado a projetores participantes poderão desenhar e animar juntos em tempo real desde suas casas sem a necessidade da presença física. O conteúdo artístico é projetado em escala aumentada e via streaming as pessoas de fora da cidade poderão acompanhar.

Tagtool é um aplicativo de pintura colaborativa que explora a interação entre desenho, tecnologia e arquitetura, criando uma nova plataforma de arte que através de projeções transforma as paredes em painéis de arte e lugares conhecidos em cenários que nos transportam para o universo da fantasia.

Trata-se de uma ferramenta digital que preserva a espontaneidade dos meios analógicos e do fluir das mãos que desenham e animam enquanto a imaginação se constrói. Baseado no improviso, a tecnologia permite a interação entre artistas de diferentes partes do mundo com o público.

Participarão desta apresentação Ygor Marotta e vjmozart desde São Paulo,  Fer Pineirua (Uruguay) e Karen Frances Eng (Inglaterra).



LIVE NO YOUTUBE

 

Quero participar da live Arte é Inovação através do Zoom!

Ao preencher e enviar esse formulário, você se cadastra para participar da live escolhida através da ferramenta Zoom. Após a seleção nós entraremos em contato por e-mail com o envio do link.

Talk desejado*:
Nome completo*:
Data de nascimento*:
Telefone*:
CPF*:
Profissão/Instituição*:
E-mail*:
Cidade/Estado*:
Gostaria de participar do evento de forma:
Online - ZOOMPresencial – Espaço Cia da Revista (Santa Cecília – São Paulo/SP)*
Comente por que você gostaria de fazer parte do evento ARTE É INOVAÇÃO 2020:
*Além da transmissão via youtube e zoom, estamos disponibilizando 20 vagas presenciais no teatro. Serão respeitadas todas as normas de segurança de saúde devido ao covid-19.

O Poder do VRA

Recheada de sucessos, VRA POWER leva para qualquer festa a irreverência de um misto de músicas brasileiras embaladas pela alegria do carnaval. A baianidade do axé, a malandragem do samba, a malemolência do arrocha, a energia do frevo, a embigada do baião, e também a quebradeira do funk se encontram nessa hecatombe de alegria com espírito de carnaval. Um “VRA” poderosíssimo de energia em que você pode se permitir ser aquilo que você quiser! Se entregue, se permita e sinta O PODER DO VRA!


LIVE NO YOUTUBEQuero participar através do Zoom*

Slam das Minas

Foto: Renata Armelin

Em março a Slam das Minas SP abriu os trabalhos de 2020 com a primeira edição da batalha, com a comemoração dos quatro anos da coletiva e, também, a última edição presencial do evento.
Assim seguimos os meses seguintes, reinventando a forma de se encontrar, levando as batalhas para as redes sociais. Se não pudermos estar perto por um lado, de outro conseguimos chegar em estados que não podíamos presencialmente.

Dessa forma, em outubro, chegamos a nossa quinta Finalíssima em parceria com a Polo Cultural, com poetas de São Paulo, Porto Alegre e Paraíba, num evento ao vivo online, com transmissão no canal do Youtube da coletiva.



LIVE NO YOUTUBEQuero participar através do Zoom*